专访《秘奥》制作人：水彩风格邂逅银河恶魔城，会碰撞出怎样的奇妙火花？

在宇宙深处，一艘科技方舟正漂浮着，它的外壳逐渐锈蚀，结构也在慢慢崩解。就在这艘方舟上，一段围绕记忆与存在展开的旅程，正悄然拉开序幕。

在手绘水彩晕染出的诗意光影里，机器人MIO踏上了寻觅失落记忆的旅程。这款由曾制作《我的阴暗面》的团队耗时五年精心打造的《秘奥：秘宇奥义》（MIO: Memories in Orbit），凭借独特的“忍者芭蕾舞者”动作设计、低保真节拍与圣咏旋律交织的空灵配乐，以及满溢欧洲漫画美学的视觉风格，正于类银河恶魔城游戏领域悄然开辟出一条全新的艺术之路。

近日，我们17173有幸采访了游戏的执行制作人Sarah Hourcade，听她讲述这款类银河战士恶魔城游戏背后，关于创意、协作与挑战的故事。

以下是本次采访内容：

17173：能否谈谈《秘奥: 秘宇奥义》最初的创意灵感？是什么促使你们决定以“记忆”和“衰败的科技方舟”为核心主题，打造一款类银河恶魔城游戏？

Sarah Hourcade表示：《秘奥》的构思始于上一款作品《我的阴暗面》（Shady Part of Me）发行之后。长达四年的线性游戏开发让团队感到疲惫，加上当时成员们大多沉迷《空洞骑士》，大家便希望打造一款能让自己沉浸数年的游戏——它要有丰富的动作元素与挑战性，还要置于一个藏有诸多秘密的科幻世界里。于是，“衰败的科技方舟”这个设定应运而生，这其实是项目最早期的核心构想之一。

"记忆"这一主题主要是这些想法的自然结果：我们的目标之一是让玩家在旅程中，通过探索这个世界和其背景故事，来发现这座失落方舟被遗忘的记忆。

17173：你们在设计主角“MIO”时遵循了怎样的设计理念？为什么选择让主角成为一个高度灵活的机器人，而不是人类或其他生物体？

Sarah Hourcade：“MIO” 设计的主要方向在我们早期的文档中被描述为"忍者芭蕾舞者"。我们想要一种在广阔世界中感觉自身非常渺小的体验。很多机器人都比你高大，但你速度更快，更加敏捷。

坦白说，MIO是机器人的一个主要原因在于它更容易制作、设计和动画化。这让我们在选择角色外形、动画和姿态时拥有很大的自由度，可以根据我们觉得最适合游戏玩法和游戏本身的方式来设计。

这个设定很早就确定了，而游戏的叙事也大量围绕“你扮演的是一个机器人”这一事实展开，因此很难准确追溯其叙事上的具体起源。

17173：游戏令人惊叹的手绘水彩艺术风格非常独特。这种视觉风格的灵感来源是什么？是否受到某些特定艺术家或动画作品的影响？

Sarah Hourcade表示： 我们的核心灵感源是欧洲漫画及其创作者，像Marc-Antoine Mathieu、Christophe Chabouté、Alberto Varanda和Milo Manara等艺术家都给予了我们启发。此外，动画电影《艾特熊和赛娜鼠》也为我们提供了创作思路。在此基础上，我们进一步探索自研渲染器在技术层面可达成的视觉效果。而最终呈现出的画面风格，正是技术实现可能性与团队审美偏好之间精妙平衡的产物。

17173：音乐在营造游戏氛围方面起到了至关重要的作用。游戏原声融合了低保真节拍与合唱旋律。作曲团队是如何构思这种听觉体验的？它如何呼应游戏的主题与情感？

Sarah Hourcade：我们与尼古拉斯·盖根（Nicolas Gueguen）合作，他也是《我的阴暗面》的作曲者。

我们主要向他提供游戏原型版本供其试玩，并就游戏整体氛围进行深入交流。然后，他尝试了多种音乐方向。我们在办公室里反复聆听他的音乐版本，让游戏开发与音乐创作相互启发、彼此滋养。

经过几个月仅仅是边听音乐边推进游戏开发后，我们花时间对音乐进行多次迭代，如此循环往复，直到我们找到了一个大家都喜欢的混音版本。

17173：对于喜爱《空洞骑士》或《血污：夜之仪式》的玩家来说，你们认为《秘奥: 秘宇奥义》最独特、最能引起他们共鸣的方面是什么？

Sarah Hourcade：这是个很难回答的问题……游戏最独特的方面无疑是其视觉风格，但这可能并不是最能打动类银河恶魔城玩家的点。我认为他们会更认同我们刻意设计的“易于上手，难于精通”的游戏机制。

17173：游戏中有哪些设计元素是你们最引以为傲的？为什么？

Sarah Hourcade：我们认为游戏制作是一项团队协作，而Boss战正是这种协作的绝佳体现。我们对最终成果感到自豪，因为它反映了整个团队的共同努力。

一个Boss最初只是一个设计理念。随后由我们的游戏玩法程序员进行原型开发，并根据测试体验不断调整。接着，美术总监会与关卡设计师和叙事设计师共同测试该原型，共同决定Boss在游戏中的位置、背景故事，之后才确定其外观形象。

接下来就轮到动画师给它绑定骨骼，添加战斗动画和音效，这期间一般还要和游戏设计师配合，依据实际状况调整代码和设计，从而让设计和玩法能够完美融合。而在这同一时间，关卡设计师与美术师会负责构建Boss的巢穴以及通向它的路径。

最终，团队中的每一位成员都为Boss的诞生贡献了自己的力量。

17173：从试玩版到正式发布版，玩家的反馈如何显著影响了游戏的最终版本？是否有任何系统或关卡因玩家建议而彻底重做？

Sarah Hourcade：我们确实依据玩家的反馈做了部分调整，不过大家应该也能理解，我们没有充足的时间去修改游戏的核心系统或是已经完成的关卡。当然，在开发过程里我们一直在做优化，像新增了4K模式以及一些新的无障碍选项。另外，我们也针对Boss的难度和伤害能力进行了一些玩法层面的调整。

17173：如果《秘奥: 秘宇奥义》取得成功，你们是否会考虑未来扩展其宇宙，例如推出续作、外传漫画或动画系列？

Sarah Hourcade：目前我们还没有具体计划。

我们对这款游戏的世界观情有独钟，也积攒了不少未能在最终版本里呈现的素材。不过当下，我们一心只想把处于最佳状态的游戏交付给玩家，让他们尽情沉浸其中。这款游戏已经开发了五年，我们都迫切需要一段休息时间。至于未来的规划……我们必然要仔细斟酌一番。

17173：作为一个独立开发团队，在开发《秘奥: 秘宇奥义》的过程中，你们面临的最大挑战是什么？又是如何克服的？

Sarah Hourcade表示：我觉得关键在于时间、资金和质量三者之间的平衡。团队的核心目标是开发出最优秀的游戏，而预算显然是其中一个重要的限制条件。我们需要仔细预估项目全程的人力配置，保证创意团队有充足的时间去酝酿有价值的创意，防止因为时间紧张而匆忙上线不够完善的功能，并且也要为项目吸纳新的成员。

我不能说我们完全克服了这个问题，但我们确实成功地应对了挑战，也希望下次能做得更好��

17173：在玩家完成游戏后，你们希望他们对《秘奥: 秘宇奥义》印象最深刻的，是哪一个特定时刻或元素？是一场Boss战、一处风景，还是一段对话？

Sarah Hourcade：一些特定的风景画面。时间会告诉我们答案，但这些是我们倾注了大量心血的部分，因此希望它们能与玩家产生共鸣。